一番关于影视产业的预言，把龚宇和他掌舵的爱奇艺送上热搜。
4月20日，爱奇艺CEO龚宇在2026年世界大会上说，未来百分之百依赖真实物理拍摄的影视内容，可能会成为一种“非物质文化遗产”。他还提出，演员可以通过肖像授权由AI参与制作，在新的生产方式下，单部作品的保底片酬可能会下降，因为演员实际投入的拍摄时间减少；但与此同时，演员一年内参与的项目数量可能增加。话音刚落，一些艺人工作室发声明否认授权。社交平台上，网友的一句评论广为流传：“AI脸不配我充会员。”
客观评价，龚宇的此番言论还是具有建设性的。尤其是对未来影视生产方式的设想，如让演员采取授权的方式参与项目制作，保底片酬+分成收益的设想也较为可行。但在相关评论区，龚宇的一番豪言化作汹涌的群嘲。
为何龚宇的言论和公众之间有如此之大的温差呢？
首先是爱奇艺自身的运营策略近些年本就争议不断，如“25年会员退费难”、套娃收费等，另一边则是影视剧行业在逐利心态下的粗糙制作现象，如此前备受批评的粉底液将军等。此外，对AI替代的现实焦虑和AI创作的缺乏活人感本就让网民心生不满，而中国影视剧行业长期积攒的问题也无疑放大了这些不满。
尤其是AI演员在全球影视工业体系中都是一个新生事物，即便在体系更加成熟的好莱坞，也发生了工会抵制等争议。而中国的影视工业，虽然不时有头部精良剧作占据眼球，但缺乏成熟的腰部作品作为基本盘，鉴于工业化水平和观众黏性的区别，在好莱坞拥抱AI演员尚且满地鸡毛时，有理由让人怀疑中国影视剧行业和平台在拥抱AI演员时，遇到的问题与挑战是否更多。
显然，透过AI，龚宇这类商业精英和普通用户看到的是两个截然不同的世界。龚宇看到的，是一个行业盛世，是商业化道路上的无限可能，平台可以以此降本，头部明星艺人也可以更从容地岁月静好；而用户看到的，则是另一个更显丛林法则的世界，是资本控盘、赢家通吃、明星躺赚，是岌岌无名的小龙套难有出头之日，是本就不尽如人意的作品水准继续跌落谷底。
长期以来，行业发展不尽如人意的现状之下，让商业精英和普通用户心生嫌隙又各说各话。
可以肯定的是，影视制作拥抱AI技术几乎无可避免。公众真正在意的是资本和平台以何种面貌拥抱AI。未来是更好，还是更坏，不取决于技术本身，而是取决于从业者对技术究竟是何种利用心态，究竟是只将技术用作降本以图现在，还是增效以谋未来？是往前一步，以技术之力解决行业多年的沉疴；还是往后继续退步，缩在舒适区里出不来？
公众希望在商业精英欢呼雀跃之际，对于路线选择也能表现出更明显的倾向性。因为公众并非只是无关紧要的外行看客，他们本该是一锤定音的主角，一个平台乃至一个行业的兴衰，投票的权利其实是在他们手中。
总之，搭建高楼更意味着地基要稳固，中国影视剧行业长期以来存在的粗制滥造和负向激励，以及平台盈利模式的转型都需要加快步伐改变了，AI带来生机但也会放大裂痕，这一切，离不开对内容为王这一朴素逻辑的珍视以及对用户评价的敬畏，更离不开商业精英对形势的判断和对未来的负责。
对中国影视剧从业者来说，不妨保持谨慎乐观，因为机遇正在与危机赛跑。
评论员:李明 编辑:刘雨 校对:刘恬
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